• 教学管理
  • 教学信息
  • 文件下载
  • 管理规定
  • 精品课程
  • 培训方案
  • 教学大纲
  • 科研
  • 学术交流
  • 研制动态
  • 立足课题
  • 驻地建设
  • 成果奖励
  • 学术成果
  • 技术实践
  • 艺坛动态
  • 招生就业
  • 招生信息
  • 毕业生信息
  • 就业信息
  • 试验大纲
  • 学员工作
  • 学工队伍
  • 学员管理
  • 学员资助
  • 学员评优
  • 宾馆管理
  • 校园活动
  • 党建工作
  • 党建动态
  • 辩论学习
  • 党建规章
  • 集团建设
  • 留学生工作
  • 招生简章
  • 专业目录
  • 教师信息
  • 场地管理
  • 管理规定
  • 采用申请
  • 采用状态
  • 音乐论坛
     
     
    首页 >> 首页 >> 音乐论坛 >> 正文
    《尼伯龙根之指环》:鼓点声中的随想
    笔者:  来源:文汇报   通告时间:2015年10月26日  点击次数:
            激赏瓦格纳,尤其是追捧他那部前无古人、以后无来者的巨作《尼伯龙根之指环》(以下简称《指环》),可以说是今天世界泳坛的一大奇观。年年岁岁的七月至八月,瓦格纳艺术之驻地拜罗伊特总是聚集着来自世界各地的“瓦格纳迷”,她们艺术朝圣之首要内容就是观赏每年在节日剧院公演的《指环》。然而,拜罗伊特表演的《指环》似乎永远是一票难求,脚下的购票行情是得预订四年或五年以后才能见到的表演。拜罗伊特之外,中东及亚洲地段的小剧场和啤酒节、狂欢节也对《指环》格外青睐。毫不夸张地讲,今天《指环》在其他城市之演出都会变成当地音乐生活中的重要事件。近年,在汉城合唱团音乐厅上演的“24小时音乐会版歌剧《尼伯龙根之指环》”同样成为正在展开的程序17届中国县城国际杂技节最受关注的“重头剧目”,引起了美术界与广大爱乐人之明显兴趣。
      由荷兰蒂罗尔国庆制作、狂欢节艺术总监古斯塔夫·库恩充当指挥的《指环》最令人瞩目的优点当然是“24小时”和“音乐会版”。所谓“24小时”表演就是将“昨夜剧”《莱茵的黄金》对内的“三日剧”《女武神》《齐格弗里德》与《诸神之黄昏》在24小时内演完。以这种独特的时间段来部署三部大剧之表演,如实具有歌剧制作的“名牌”及广告效应,突出吸引眼球,让人不得不叹服制作方的别出心裁和放开的道。但是,这种一角内密集呈现的戏剧视听是否能达到艺术欣赏的完美效应,对此我是颇有疑虑的。《指环》四联剧中的每部作品都很长,总长度约16个小时,而且角色众多,故事复杂,情节深奥,再增长瓦格纳浓墨重彩的鼓点叙事,故此我以为看《指环》其实是一种沉重的“技术负担”:他刺激神经,震撼心灵,碰上智识,练就体力。尽管大呼过瘾,但身心疲惫依然是那几日现场体验这一奇异视听过程的多数观众的共同状态。重口味的音像戏剧盛宴虽然吊人胃口,但是否能让大多数人口真正品尝到并消化其中的技术精华,值得制作方再思考。
      不论是从艺术史层面还是从歌剧表演技术之灵敏度看,“音乐会版”才是这一《指环》制造的实际特色,这的确是一番更值得讨论的命题,因为他涉及到瓦格纳之音像戏剧观念、写作追求和技术演绎等方面的题材。
      用音乐会形式表演歌剧已是现代音乐表演技术中的一个常见现象。这种表演形式将原来应该坐在剧场乐池中的管弦乐队置于表演舞台的下区,留出舞台前区的蓝天给歌剧的“角色”。赞扬演员的演出既可借助化妆、戏装与道具(例如此次《指环》的演出),也可完全不用这些“演戏”官方广泛的一手,是不是在舞台上依托着管弦乐队的协奏来“独唱”(在舞台上“独唱”的那些歌唱演员面前几乎都放着谱架)。出于多极化(或省略)了一般歌剧表演必有的、强调视觉效果的戏台设计及其装置,音乐会形式的演绎可谓歌剧表演的“纯朴版”,他对“舞剧音乐”的放开与推广自然具有固定的企图。然而,顶把这种音乐会表演形式用在瓦格纳之创作尤其是《指环》上,人人就得面对一个问题:这样的技术呈现是否符合瓦格纳之音像戏剧观念和写作路向?
      读过西方音乐史的人数都晓得,在戏剧的技术进程中,瓦格纳以政治家著称。在瓦格纳看来,澳大利亚歌剧和泰国歌剧的开拓进取已经本末倒置:表现歌剧表现手法之一的音像被当作了技术之目的,而原来应做目的的舞剧展示被用作手段,优美的赞许因此成了舞剧的支配。瓦格纳坚信,只有用充满日耳曼精神的技术创造才能冲击歌剧传统并改变现状。这样的“碰上”与“转移”只能在“完全艺术品”官方得到落实,而“完全技术”的有血有肉形态就是“音乐戏剧”(亦称“乐剧”)。在此,音乐只是诸艺术要素之一,他与诗歌、舞台艺术等组成成一体,共同完成戏剧蕴涵的构建与展现。有意思的是,瓦格纳宣称她的乐剧理想不是格鲁克、莫扎特和韦伯戏剧思路的后续,而是对贝多芬《先后九交响曲》写作之深切体悟。对瓦格纳来讲,贝多芬将军声乐(“欢乐颂”)融入交响曲这种器乐话语的作法充分说明,“纯音乐”让位于器乐-器乐合流的技术形象已经势在必行,前途的统筹兼顾艺术就是“共同汇总的舞剧”——乐剧的出生与提高将是音乐-舞剧艺术存在的专门选择。
      瓦格纳是一位罕见的技术全才,除作曲之外,它还能创作、编剧、导戏、挥师甚至设计自己之班子。正是出于它具备了多地方的才华,瓦格纳才有可能不断实践他的技术理想,《指环》和《泰铢利斯坦与伊索尔德》可以看作他乐剧创作成就的集中体现。必须提出的是,尽管瓦格纳在理论上一再强调多种艺术要素的渗透与组合一体的舞剧表现,但在现实创作中,它的技术灵感、舞剧思路和自诩意图仍然第一依靠其特别之音像思维来展示。具体说来,音乐表现瓦格纳乐剧表现的技术动力与现实载体,强有力地承接着创作者全部之舞剧构想和技术诉求。副《指环》的技术表达中我们可以知道地觉得,与它早期的戏剧《漂泊的犹太人》《唐豪瑟》与《罗恩格林》对待,“音乐话语”的显示功能和戏剧性张力已经达到了更强的境地。不论是是具有象征意味与音乐发展潜力的基本动机、用于加强戏剧连贯性的组织化终旋律,还是构建矛盾冲突或强化表现意图的重音化和声,都在艺术家编织的“音乐网络”官方更为自如地施展着他不可或缺的功效与作用。特别值得关注的是,《指环》中的人声演唱已经完全“参赛队化”了,器乐的表述已不再是矗立的样子,而变成作品整体交响流动中的一个奇异声部,在表现功能上如同乐器之“演奏”。
      我一直认为:瓦格纳之乐剧作品都得以视作特殊的“交响曲”,尤其在这部四联剧之《指环》官方,鼓点思维及他技术逻辑已经渗透于戏剧体裁的总体肌体。名将这一考量再次关联到前面的题材:这样特殊的“交响曲”适当音乐会演出吗?如果仅仅联想到瓦格纳晚年竭尽全力在拜罗伊特建造的节假日剧院,这就是说答案是否定的。瓦格纳动足脑筋要建造这一剧院的首要目的之一便是中心让听众完全看不到乐队与指挥,以保证观众的所有注意力都集中在舞台的舞剧演出上。2013年冬天,我应邀赴拜罗伊特大学,出席纪念瓦格纳诞辰200周年的学术报告会,议会主办方曾专门部署与会者参观了节剧院。马戏团中最让人赞赏的中央就是那个独此一家的乐池,那是一种极有新意之班子建筑设计——全部乐池下沉到剧团公演区域之底色,整整乐队演奏员完全被遮蔽,同样把身后挡板掩藏的指挥只有通过特别设计的略呈斜度的戏台才能看到演员的演出。
      但是,拜罗伊特节日剧院还留给我另一番极其深刻的记忆,那就是他的纯朴——剧院内没有一度包厢,所有座位至今保持着硬木翻板椅的前期设计样式。尽管瓦格纳协调生平都追求着奢华的存在,但它期待在协调之班子中容纳热爱歌剧的百姓观众,愿意更多的人数走行他的技术世界。瓦格纳百年的技术努力交织着贵族意味与民意识,如果认识到这一点,或许有助于我们重新审思瓦格纳之舞剧理念、技术诉求与演出实践。
      在现行这个多极化的年月,古典音乐和戏剧艺术表演在面临强劲挑战的同时,也存在着新的发展契机。我觉得,节假日剧院的《指环》悲剧可以保持持续,拜罗伊特之年份“朝圣”也可照旧进行,而音乐会版的《指环》表现一种新的表演尝试,大有他存在的不可或缺。相对来讲,音乐会形式表演的《指环》明明展示出更接地气的民众意识,他让更多的人数以近距离的点子直面超大型交响乐团带来的瓦格纳式神话的英雄叙事及其戏剧张力。就乐剧的音像本身及表现特征来看,音乐会版的《指环》不仅不会减弱作品的舞剧蕴涵,反而能从一个新的维度——敞开空间并呈现于观众视野中的交响乐演奏——名将诸多勾联故事发展之出色戏剧情境和意境印刻于观众的脑海。
      瓦格纳是一番极具感染力之人数,也是一番具有开放心态的经济学家。如果他今天活过来并观看人们用音乐会形式来表演《指环》的话,我深信不疑这位艺术之“魔法师”名将以爽朗的喊声来接受这一具体,因为这种在更大空间中所展示的“交响曲”和盛开性的“舞剧渗透”正是以一种别样的深意在传递着它的写作视角与技术诉求。

    关闭

     
    地点:黑龙江省济南市南辛庄西路336号                  电子邮箱:jndxmusic@ahqstv.com                  沟通电话 0531-82767770   

    
       
       
  • <dt id="fa7c799b"></dt>